Cuatro obras chilenas competirán entre los doce largometrajes de FICValdivia

El Festival Internacional de Cine de Valdivia se realizará entre el 12 y el 18 de octubre y reunirá estrenos nacionales, documentales, ficción, animación y propuestas experimentales. La programación incluye cuatro largometrajes chilenos en competencia oficial, además de cortometrajes y una muestra de obras de destacados realizadores.

Cuatro largometrajes chilenos competirán en la Selección Oficial de FICValdivia 2026, festival que anunció su programación nacional para la edición número 33, que se desarrollará entre el 12 y el 18 de octubre en Valdivia.

Las películas seleccionadas son Lo que nos une, de Nicolás Guzmán; Los niños sin tierra, de René Ballesteros; No Money No Honey, de Nicole Costa, e Hijas únikas, de Alba Gaviraghi. Las obras abordan historias familiares, identidad, memoria, abandono infantil y conflictos sociales desde distintas aproximaciones narrativas.

La programación chilena contempla, además, competencias de cortometrajes latinoamericanos y caribeños, cine realizado por estudiantes, animación y producciones dirigidas a las infancias. A esto se suman secciones no competitivas, como Gala Chilena, Ventana de Cine Austral, Animamundi, Nuevos Caminos y Cine Expandido.

El anuncio se realizó durante la inauguración de FICValdivia en Santiago 2026, muestra que tuvo lugar entre el 2 y el 5 de septiembre en la Sala K de la Universidad Mayor. La institución participa por cuarto año consecutivo como aliada del festival, promoviendo espacios de exhibición y diálogo en torno al cine nacional e internacional.

• Cuatro largometrajes chilenos en competencia

La Selección Oficial Largometraje reúne cuatro producciones que exploran conflictos íntimos y colectivos, con relatos que transitan entre la ficción y el documental.

Lo que nos une, de Nicolás Guzmán, presenta la historia de una mujer adulta que, motivada por el amor hacia su sobrino de 11 años, lo secuestra, desencadenando un caso de repercusión mediática y judicial. La película combina distintos formatos narrativos: un programa de telerrealidad que reconstruye los hechos, los testimonios recopilados por un cineasta y la filmación de una película inspirada en el caso. De esta manera, la obra difumina los límites entre realidad y ficción.

Los niños sin tierra, del documentalista René Ballesteros, aborda las consecuencias de las adopciones ilegales de niños chilenos entre 1960 y 1990. La película sigue a dos adultos que viven en Francia y Suecia y que emprenden la búsqueda de sus madres biológicas. A través de sus experiencias y las de sus familias, el documental reflexiona sobre la identidad, las heridas del abandono y las deudas pendientes con el pasado. La obra tuvo su estreno mundial en la competencia del Festival Cinéma du Réel.

No Money No Honey, de Nicole Costa, reconstruye la historia de Máxima Mauricio, una trabajadora sexual argentina que llegó a Miami a fines de los años noventa y que actualmente vive en Nueva York, enfrentando la precariedad económica y la soledad. Mediante grabaciones en VHS y registros actuales, el documental recupera episodios de su vida y su relación con la comunidad trans, articulando una historia personal con reflexiones sobre la identidad cultural y las experiencias latinoamericanas en Estados Unidos.

Hijas únikas, primer largometraje de Alba Gaviraghi, se ambienta durante las movilizaciones estudiantiles secundarias de 2006. Su protagonista, Antonia, es una adolescente que busca retomar el contacto con su padre para obtener su autorización para viajar a Argentina en la gira de estudios. La historia combina la búsqueda familiar con los procesos de autonomía propios de la adolescencia, en un contexto marcado por las protestas, la música y las formas de identificación generacional.

Las películas tienen una duración de entre 72 y 97 minutos y corresponden a producciones de 2026, con participación de Chile y otros países en tres de los cuatro casos.

• Cortometrajes: Nuevas miradas sobre el territorio, la memoria y la identidad

La Selección Oficial Cortometraje de Latinoamérica y el Caribe incluye cuatro producciones chilenas que utilizan la observación como herramienta para explorar personajes, paisajes y conflictos.

* Partículas inconmensurables, de Francisco Rojas, propone una experiencia visual y sonora inspirada en los ritmos de los ríos, con imágenes que progresivamente adquieren una dimensión abstracta.
* Una fortaleza, de Alba Gaviraghi, aborda la decisión de una joven sobre su compromiso político y su participación en las acciones de un liceo ocupado por estudiantes.
* Toda la quietud posible, de Manuel Vlastelica, observa una ciudad marcada por el abandono, los objetos desechados y las identidades invisibilizadas.
* Día de sacrificio, de Benjamín Leiter y Carolina Gutiérrez, retrata la belleza y precariedad de un ecosistema a través de un día en la vida de un chungungo.

La programación también considera la Selección Oficial de Cortometraje Chileno de Estudiantes de Cine y Audiovisual, que reúne cinco obras centradas en la transición hacia la adultez, la memoria y las relaciones familiares.

Entre ellas se encuentra Donde anida la lluvia, de Ignacio Durán, ambientada en Fresia y protagonizada por tres amigos adolescentes que enfrentan el término de la etapa escolar; Mañana vendrá el silencio, de Matía Lorenzo, que reflexiona sobre la orientación sexual, la memoria y la culpa mediante un recorrido por archivos de imágenes; y Cómo cortarse el pelo, de Sonio Leonelli, sobre una niña de 13 años que busca decidir por sí misma sobre su apariencia.

Completan la selección Caerá el Morro y marcharán sus hijos, de Oscar Marín, una exploración poética de la identidad de Arica, y Casa propia, de Conam Calderón, Alejandra Bravo y María José Rojas, que aborda la memoria compartida entre una madre jubilada y su hije no binarie ante la búsqueda de un lugar donde vivir.

En la competencia de cortometrajes infantiles de Latinoamérica y el Caribe, el estreno chileno seleccionado es ¿A dónde se fue el jambato?, de Antonia Pérez Wagner. La animación cuenta la búsqueda de un sapo arlequín declarado extinto, emprendida por distintos animales de los Andes ecuatorianos. El proyecto surgió tras la participación de su directora en ¡MATCH! Profesional de FICValdivia 2025, iniciativa que conecta a artistas regionales con empresas audiovisuales.

• Gala Chilena reunirá a destacados realizadores

Fuera de competencia, la sección Gala Chilena presentará seis largometrajes nacionales, entre ellos nuevos trabajos de Cristóbal Valenzuela, Cristián Sánchez, Sergio Castro San Martín, Valeria Sarmiento, Dominga Sotomayor, Cristóbal León y Joaquín Cociña.

Cocaína Negra, de Cristóbal Valenzuela, reconstruye la figura del químico chileno Eugenio Berríos, colaborador de la DINA en la fabricación de armas químicas, y las circunstancias de su desaparición y asesinato. El documental utiliza grabaciones en microcassettes, archivos y testimonios, junto con recreaciones ficcionadas.

La Tierra Invisible, de Cristián Sánchez, vuelve sobre la relación entre vivos y muertos, incorporando elementos de la cosmogonía mapuche. La historia sigue a un kimche —un hombre sabio de la sociedad mapuche— que interviene en una consulta médica donde varios pacientes han fallecido a causa de una entidad invisible y los conduce al mundo de los muertos.

Il Cileno, de Sergio Castro San Martín, se inspira en la investigación periodística sobre Aldo Marín, un militante de izquierda chileno que murió en Turín en 1977 mientras intentaba detonar una bomba. La ficción se sitúa en la Italia de los años setenta, durante un periodo de crisis económica, protestas y violencia política.

La sección también contempla Detrás de la lluvia, de Valeria Sarmiento, presentada como la película de despedida de la realizadora. Ambientada entre Valparaíso y Valdivia, combina una intriga criminal con recuerdos de infancia, abusos y silencios comunitarios, mediante una estética en blanco y negro vinculada al cine negro clásico.

Por su parte, La perra, de Dominga Sotomayor, adapta libremente la novela homónima de la escritora colombiana Pilar Quintana. La película sigue a una mujer que establece un vínculo maternal con un cachorro abandonado al que llama Yuri, en un relato sobre la maternidad, la soledad y la relación con un entorno hostil. La producción tuvo su estreno mundial en Cannes, donde la protagonista canina recibió el premio Palm Dog.

Cierra la selección Princesa Burro, de Cristóbal León y Joaquín Cociña, una reinterpretación del cuento Piel de asno, de Charles Perrault. La película combina actuación en vivo y animación stop motion para narrar la historia de una princesa que emprende un viaje tras ser separada de la persona que ama.

• Animación, cine austral y experimentación

La programación chilena incluye otras secciones que amplían el panorama de técnicas, géneros y temáticas presentes en el festival.

Animamundi reunirá cuatro cortometrajes de animación:

* La baraja de Myriam, de Cristina Hadwa, sobre una niña palestina que debe abandonar su tierra y establecerse en la precordillera chilena.
* Gacela Gazette, de Cote Ramírez y Simón Bucher, que utiliza papel de periódico para construir un universo dominado por los medios de comunicación y la historia de una joven atleta.
* Ánima del amanecer, de María Ignacia Hargreaves y Guillermo Arias, ambientada en un laberinto subterráneo gobernado por máquinas y oscuridad.
* Noize, de Javier Rodríguez Pino, que aborda la desaparición de tres jóvenes a comienzos de los años noventa mediante un relato de imágenes, sonidos y elementos espectrales.

En tanto, Ventana de Cine Austral contempla cinco trabajos que fortalecen la mirada audiovisual desde el sur de Chile.

La selección incluye Receta para un desastre, el caso queque, de Mai Pazkal González Castro, una comedia que comienza con un queque quemado; Una orilla para jugar, de Israel Salinas, sobre una escuela popular que acompaña a infancias marcadas por el desplazamiento; y Las piedras que se esconden en el río, de Violeta Bernal A., que reconstruye una historia familiar mediante grabaciones antiguas.

También forman parte de la sección Garantía de por vida, de Daniel Lobos, una ficción animada sobre una niña de plástico que escapa de una ciudad donde todo se desecha, e Inercia, de Francisca Beas, que sigue a una bailarina enfrentada a recuerdos de un abuso sexual durante los ensayos de una presentación.

La Muestra de Cine Contemporáneo, por su parte, incorpora la sección Nuevos Caminos, con dos propuestas que experimentan con los materiales y las formas cinematográficas. Plerotus, de Macarena Ortiz, interviene archivos fílmicos mediante la acción de un hongo que modifica la imagen y el sonido, mientras que Un filme apacheta, de Roberto Collío, explora la religiosidad y la tradición a través de imágenes, objetos y diseños sonoros.

Para el público familiar, la programación considera Inflorescencia, de Santiago Feliú Zalaquett, un cortometraje de cuatro minutos sobre dos muñecos confeccionados con plantas desérticas que emprenden un viaje y aprenden a enfrentar sus inseguridades.

Finalmente, la sección Cine Expandido presentará tres propuestas que experimentan con nuevas tecnologías, instalaciones y otros soportes audiovisuales. Entre ellas están NEORE(AI)LISMO, de Fernando Valenzuela, que transforma fotografías y fragmentos del cine italiano de mediados del siglo XX; Chicas Terremoto: no movemos la tierra pero la cambiamos, de Mariana Carrasco y Javiera Luna, que recupera registros de una acción contra el acoso callejero; y Un lugar aparte. Memoria cinéfila de Germán Arestizábal, que reconstruye, mediante dibujos y referencias cinematográficas, un archivo personal de la cultura popular chilena.

La edición 33 de FICValdivia se desarrollará entre el 12 y el 18 de octubre de 2026, con una programación que reunirá largometrajes, cortometrajes, animación y propuestas experimentales en distintas secciones del festival.